Einleitung: Das musikalische Geschehen hat eine körperliche Dimension
Wenn von Musiktherapie die Rede ist, stehen häufig zunächst Instrumente, Klänge, gemeinsames Musizieren und musikalische Improvisation im Vordergrund. Musik wird dabei als Medium therapeutischer Begegnung und Beziehungsgestaltung verstanden. Doch das musiktherapeutische Geschehen lässt sich nicht auf das Musizieren allein reduzieren.
Der Mensch begegnet Musik nicht losgelöst von seinem Körper. Er nimmt Klänge wahr, reagiert auf Rhythmen, bewegt sich, verändert seine Haltung, atmet, berührt Instrumente und wird selbst durch musikalische und zwischenmenschliche Situationen berührt. Das musikalische Geschehen ist daher immer auch ein körperliches Geschehen.
In der musiktherapeutischen Praxis kann es deshalb sinnvoll sein, Körperwahrnehmung und Körperarbeit ausdrücklich einzubeziehen. Atem, Bewegung, Tanz und unterschiedliche Formen der Berührung können das therapeutische Handlungsfeld erweitern. Sie eröffnen weitere Zugänge zu Wahrnehmungs-, Ausdrucks- und Erfahrungsmöglichkeiten, die nicht ausschließlich über das musikalische Medium erschlossen werden.
Körperarbeit als Bestandteil musiktherapeutischer Praxis
Die Verbindung von Musiktherapie und Körperarbeit hat unterschiedliche historische und theoretische Wurzeln. In verschiedenen musiktherapeutischen Schulen wurden körperbezogene Arbeitsweisen entwickelt und in die therapeutische Praxis integriert.
Körperarbeit kann dabei unterschiedliche Formen annehmen. Dazu gehören beispielsweise Atemarbeit, Bewegungs- und Tanzangebote sowie unterschiedliche Formen körperlicher Wahrnehmung und Berührung. Je nach therapeutischer Zielsetzung und individueller Situation können diese Interventionen unmittelbar oder mittelbar in das musiktherapeutische Geschehen eingebunden werden.
Damit erweitern sich nicht nur die Interventionsmöglichkeiten. Auch die diagnostischen Perspektiven können sich verändern. Neben dem musikalischen Ausdruck werden körperliche und bewegungsbezogene Ausdrucksformen wahrnehmbar und beschreibbar.
Dabei geht es nicht darum, Musiktherapie grundsätzlich in Körpertherapie zu verwandeln. Vielmehr stellt sich die Frage, wie körperbezogene Erfahrungen und Interventionen in einen musiktherapeutischen Prozess integriert werden können und welche Bedeutung sie im jeweiligen therapeutischen Zusammenhang erhalten.
Körperwahrnehmung: Wahrnehmen mit und durch den Körper
Körperwahrnehmung ist vielschichtig. Sie umfasst unterschiedliche Wahrnehmungsbereiche, die im Erleben miteinander verbunden sind.
Ein wichtiger Bereich ist die Exterozeption. Sie bezeichnet die Wahrnehmung von Reizen aus der Umwelt über die Sinnesorgane. Sehen, Hören, Riechen, Schmecken und Tasten ermöglichen es, Informationen aus der Umgebung aufzunehmen. In der Musiktherapie sind insbesondere das Hören und die taktile Wahrnehmung bedeutsam: Klänge werden gehört, Instrumente werden berührt, Materialien werden ertastet und körperliche Kontakte können wahrgenommen werden.
Ein weiterer Bereich ist die Propriozeption. Sie betrifft die Wahrnehmung der eigenen Körperposition und Körperbewegung. Dazu gehören beispielsweise die Wahrnehmung von Körperstellung, Muskelspannung und Bewegung. Sie ermöglicht, die eigene körperliche Position und Veränderungen der Bewegung wahrzunehmen.
Körperwahrnehmung ist zudem mit dem Körpergedächtnis verbunden. Körperliche Erfahrungen sind nicht ausschließlich gegenwärtige Sinneseindrücke. Sie stehen auch in Beziehung zu biografisch erworbenen Erfahrungen und Wahrnehmungsweisen. Frühere Erfahrungen können beeinflussen, wie Menschen ihren Körper, Berührung, Bewegung und körperliche Nähe erleben.
Diese Bereiche sind nicht isoliert voneinander zu betrachten. Sie bilden unterschiedliche Perspektiven auf ein komplexes Wahrnehmungsgeschehen, in dem gegenwärtige Sinneseindrücke, eigene Körperbewegungen und biografische Erfahrungen miteinander verwoben sein können.
Körperlicher Ausdruck im musiktherapeutischen Geschehen
Der körperliche Zustand eines Menschen kann sich auf unterschiedliche Weise zeigen. Er kann im Körperausdruck und in der Bewegung sichtbar werden, im Umgang mit dem eigenen Körper und mit Instrumenten beobachtbar sein oder sich im musikalischen Ausdruck hörbar zeigen.
Dabei ist es wichtig, zwischen Wahrnehmung, Beschreibung und Interpretation zu unterscheiden.
Eine beobachtete Körperhaltung, eine bestimmte Bewegungsqualität oder eine musikalische Gestaltung erlaubt nicht automatisch Rückschlüsse auf das innere Erleben eines Menschen. Ebenso wenig lässt sich einer einzelnen Bewegung oder einem musikalischen Element eine allgemeingültige psychologische Bedeutung zuweisen.
Für die therapeutische Diagnostik bedeutet dies, zunächst möglichst genau zu beobachten und zu beschreiben. Erst in einem weiteren Schritt können Beobachtungen im Zusammenhang mit der individuellen Lebensgeschichte, der aktuellen Situation und der therapeutischen Beziehung verstanden und interpretiert werden.
Eine solche differenzierte Betrachtung schützt davor, körperliche und musikalische Ausdrucksformen vorschnell zu deuten.
Die Körper-Bewegungs-Musik-Partitur: Ein erweitertes Verständnis des Ausdrucks
Aus der klinischen musiktherapeutischen Arbeit mit erwachsenen psychiatrischen Patientinnen und Patienten entwickelte ich die Körper-Bewegungs-Musik-Partitur. Ausgangspunkt war die Erfahrung, dass manche Menschen sich musikalisch und/oder sprachlich nur eingeschränkt ausdrücken konnten. Es entstand die Frage, wie körperliches Verhalten, Bewegung und musikalischer Ausdruck differenziert wahrgenommen, beschrieben und dokumentiert werden können, ohne vorschnell interpretierende Bedeutungen festzuschreiben.
Das Modell beruht auf der Annahme, dass Körper, Bewegung und Musik gleichwertige und einander ergänzende Perspektiven für die Beobachtung, Analyse und Beschreibung therapeutischer Prozesse darstellen.
Es richtet den Blick auf unterschiedliche Ausdrucks- und Verhaltensweisen:
- körperliches Verhalten und körperlicher Ausdruck,
- Bewegungsverhalten und Bewegungsausdruck,
- Spielverhalten und instrumentales Ausdrucksgeschehen,
- musikalischer Ausdruck.
Die einzelnen Bereiche werden nicht als voneinander unabhängige Einheiten verstanden. Vielmehr können sie sich ergänzen, überlagern und im therapeutischen Geschehen miteinander in Beziehung treten.
Die Körper-Bewegungs-Musik-Partitur bietet hierfür eine strukturierte Beschreibungsmöglichkeit. Sie soll helfen, Wahrnehmungen zu ordnen und differenziert festzuhalten. Im Mittelpunkt steht zunächst das genaue Hinsehen, Hinhören und Beschreiben.
Von der Beobachtung zum therapeutischen Verstehen
Eine differenzierte Körperwahrnehmung und die Einbeziehung körperbezogener Ausdrucksformen können die musiktherapeutische Diagnostik erweitern. Sie ermöglichen, neben dem musikalischen Geschehen weitere Aspekte des therapeutischen Prozesses in den Blick zu nehmen.
Dabei ist die Unterscheidung zwischen Beobachtung und Interpretation zentral. Wenn eine Person beispielsweise ihre Körperhaltung verändert, ein Instrument anders handhabt oder ihren Bewegungsradius erweitert, ist zunächst diese Veränderung zu beschreiben. Ob sie mit einer Veränderung des Erlebens, der Beziehungsgestaltung oder des therapeutischen Prozesses verbunden ist, lässt sich erst im individuellen Zusammenhang erschließen.
Das gilt ebenso für die Körperwahrnehmung: Eine neue Wahrnehmungserfahrung ist nicht automatisch mit einer positiven oder therapeutisch erwünschten Veränderung gleichzusetzen. Sie kann zunächst ungewohnt, irritierend, angenehm oder auch belastend sein. Entscheidend ist, wie sie von der betreffenden Person erlebt und in den therapeutischen Prozess eingebunden wird.
Ausblick: Musiktherapie in ihrer körperlichen Dimension verstehen
Musiktherapie beginnt nicht erst beim Instrument. Sie umfasst ein Geschehen, in dem Wahrnehmung, Körper, Bewegung, Beziehung und musikalischer Ausdruck miteinander verbunden sind.
Die bewusste Einbeziehung von Körperarbeit und Körperwahrnehmung kann dieses Geschehen erweitern. Exterozeption, Propriozeption und Körpergedächtnis eröffnen unterschiedliche Perspektiven auf das Wahrnehmen und Erleben des eigenen Körpers. Körperliche und bewegungsbezogene Ausdrucksformen können neben dem musikalischen Ausdruck wichtige Beobachtungs- und Beschreibungsebenen darstellen.
Für die musiktherapeutische Praxis ergibt sich daraus eine Aufgabe: körperliche, bewegungsbezogene und musikalische Phänomene aufmerksam wahrzunehmen, sorgfältig zu beschreiben und erst im individuellen Kontext zu verstehen.
Damit wird der Blick auf Musiktherapie umfassender – nicht, weil das Musikalische an Bedeutung verliert, sondern weil seine körperliche und relationale Dimension deutlicher in den Blick kommt.
Literatur
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Skrzypek, H. (2021). Körper/Leib-Bewegungs-Musik-Partitur zur phänomenologisch-hermeneutischen initialen und prozessualen Leib- und Musik-Therapeutik und -Diagnostik in der Integrativen Therapie. Theoretische Grundlagen und praktische Anwendung. Integrative Bewegungstherapie, 05/2021. https://www.fpi-publikation.de/downloads/?doc=skrzypek-koerper-leib-bewegungs-musik-partitur-phaenomenologisch-hermeneutisch-initial-IBT-05-2021.pdf
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Skrzypek, H. (2017). Übergänge zwischen Formen körperlicher Berührung in der Musiktherapie. In: D. Düllberg & S. Kunkel (Hrsg.), Jahrbuch Musiktherapie. Übergänge (Bd. 13, S. 107–123). Wiesbaden: Reichert. https://doi.org/10.29091/9783752001952/010
